中国雕塑艺术,重磅亮相!“中国姿态·第五届中国雕塑展”在湖北美术馆正式开幕,呈现超炫的视觉盛宴!这是国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目,由中国雕塑学会和湖北美术馆主办,中国美术家协会、政协委员曾成钢等献智献策,为您奉献出一场极致的雕塑艺术盛宴!全球顶尖艺术大咖悉数亮相!湖北美术馆举行的“中国姿态·第五届中国雕塑展”开幕式上,不仅有湖北省文化和旅游厅党组副厅长杨军,更有全国政协委员、中国美术家协会、中国雕塑学会会长曾成钢,韩国雕刻家协会会长金真姬、中国美术家协会雕塑艺委会主任黎明等一众雕塑界精英!华丽阵容、壮观场面,这一刻,不容错过!此次雕塑盛会,不仅有中国雕塑学会副会长、东北师范大学教授殷小烽,湖北美术馆馆长冀少峰、湖北美术学院副院长刘茂平等国内一流雕塑大师,还有中国雕塑学会常务理事、理事们于小平、王志刚、陈志光等一众行业领袖。此外,江汉大学设计学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀、武汉设计工程学院副院长魏勇等专家学者也悉数到场,共同见证了这场雕塑盛宴!此次开幕盛典,汇聚了来自艺术界各领域的精英班底。湖北美术馆艺术总监高晓林、湖北美术学院教授胡朝阳、美术文献艺术中心总监刘明等一众耄耋前辈,与艺术家代表杨国辛、李邦耀、任戎、余康、项一等一流创作者齐聚一堂,共襄盛举。此外,湖北省文化和旅游厅党组、副厅长杨军也在此鸣锣开幕,并由湖北美术馆策划部主任夏梓主持。全国政协委员、中国美术家协会、中国雕塑学会会长曾成钢更是助阵抢眼,向现场观众和媒体代表发表精彩致辞,将现场气氛推向了高潮。五百余位艺术界精英、媒体代表与当地艺术家朋友在此一同见证本次展览的隆重开幕。星作为中国雕塑的代表,也应该为中部文化的崛起做出自己的贡献。在今天这个特殊的时间节点,让我们将质朴、浪漫的中部地域文化和精致、深邃的当代雕塑艺术相结合,为推动中国当代雕塑艺术事业的发展而共同努力!此次展览在湖北美术馆的成功举办离不开湖北省文化和旅游厅党组、副厅长杨军的大力支持,他在开幕致辞中宣布本次展览正式开幕。展览联合策展人和雕塑界权威曾成钢会长的致辞更是引起现场观众和媒体代表的热烈反响,展现了中国雕塑艺术的魅力与历史底蕴,为本次展览开门红注入了强大的文化动能。lign=center> 湖北美术馆盛大举办“中国姿态·中国雕塑展”,这是中国雕塑学会最重要的品牌展览之一。曾会长在展览前言中发表重要讲话,强调“中国姿态”展览不仅是以中国风骨和中国气派的作品传承中国精神,更是构筑中国价值,贡献中国力量的重要体现。雕塑是铸造灵魂的艺术,有着独立门类的特殊价值。虽然当代雕塑日趋多元化和跨界化,但展览将探讨当代雕塑在创新性发展和转化中可资借鉴的案例,通过展示部分实验性作品引导观众和艺术家对当代雕塑进行反思和探讨。展览的学术指向是多元包容的,为中国雕塑学会打造了一个充满智慧与创意的展示平台,让雕塑的魅力蔓延到更广泛的艺术领域。对于未来,曾会长表示:“天一定会更加美好”,祝愿所有人新年好!此次展览汇聚了来自全国各地的优秀雕塑作品和艺术家,以及众多观众和媒体代表,届时必定会掀起一股视觉和精神的文化盛宴。www.csin.org.cn/upfile/image/20191231/20191231115122382238.jpg />

本次“中国姿态·中国雕塑展”在湖北美术馆开幕,冀少峰在致辞中强调:本次展览汇聚了前辈艺术家、中坚力量和新生代艺术家,从人文关怀到当代审美体验,从雕塑本体语言到材料技术尝试,展现了新时代中国雕塑创作的多样性与丰富性。展览通过立体、平面、光影和观众参与等方式,将雕塑的公共性和空间性特点视觉化呈现。美术馆与中国雕塑学会的合作,将两股专业力量合二为一,推动中国姿态的走向更远,推动中国雕塑创作的发展步入更高远的境界。湖北美术馆“中国姿态·中国雕塑展”开幕式盛大举行,展览学术主持冀少峰在致辞中表示,本次展览彰显了广大雕塑艺术工作者以大美之心、大爱之艺表达出对新时代的讴歌和对人生的热爱。艺术之始,雕塑为先,展览充分展现了中国精神、中国气派、中国经验和中国道路,讲好雕塑故事,彰显雕塑自信,用雕塑讲出中国气派与中国自信。通过多方位观察与梳理,冀馆长认为本次展览呈现了雕塑界新时代的繁荣与多元发展,在观念形态、材质、方法、精神等方面,呈现出新的改变和突破。展览将为观众带来一场引人入胜的雕塑盛宴,展现出中国雕塑在新时代的独特魅力和美学创新。本次展览呈现出多方面的特质,展现出雕塑界在不同历史节点上的自我思考和突破发展。特别是在学院的力量下,对工业题材的迷恋和代际表达耐人寻味,低科技流行带来全新的风格与多样的材质。展览中还探索了非雕塑家的雕塑表达,多元的风格样式和材质的运用令人眼前一亮。展览通过精彩的雕塑作品和表现手法,为观众呈现一个前所未有的雕塑盛宴。图片中展出的作品更是展现了雕塑艺术的独特之处,将雕塑的魅力和艺术的创新发挥到极致。中国雕塑学会与湖北美术馆共同呈现的“中国姿态·第五届中国雕塑展”在中华民族伟大复兴的精神指引下举行。本次展览共展出近100位艺术家的雕塑新作,突出表现出自信表达、贴近时代、敢于创新的中国姿态。展出作品的丰富多样性和多元包容性令人赞叹,既有本地文化精神的继承,又有国外形式的借鉴,呈现出后现代的风格。扎实的文艺积淀和中国特色社会主义文化的引领下,中国雕塑越发显露出雄伟气势和强大的生命力,展现了中国雕塑艺术在新时代的崭新面貌和崇高境界。这一场盛举不仅是中国雕塑艺术的一次盛宴,更是一次对国家文化自信的重要爆发和对中国艺术特色和美学创新的全方位呈现。“中国姿态·第五届中国雕塑展”以破除束缚的解构和多元混搭为特色,呈现了当代中国雕塑创作的新姿态。展览既展现了雕塑语言的扎实造型,又探索了科技应用和富有个性的新形态,创新了对器物形态的转译。学术研究作为导向,描绘新境界,突破边界表现与文化立场的关切,展现出对雕塑语言的新观念和新表达。湖北美术馆是国家重点美术馆,扮演了重要的展示、研究和推广角色。本次展览得到了国家艺术基金的大力支持,也是中国雕塑学会和湖北美术馆深化合作的一次重要探索。我们相信,在多方共同努力下,“中国姿态”将不断前行,引领中国雕塑艺术更加积极地开拓新视野。“中国姿态·第五届中国雕塑展”呈现了既稳重又包容、充满丰富的雕塑形式,引领中国雕塑艺术进入新时代。以下是部分值得欣赏的作品:李邦耀的《私人手册3、4号》以独具匠心的手法表现了深刻的主题;龙翔的《初心不渝》则通过简洁而有力的形式,展现了对共同信念的坚持。展览作品除了承继传统文化外,还融入了现代科技的元素,打破传统边界,挑战传统思维,树立了新颖的雕塑语言,展现了中国雕塑的美学创新。这一展览极具含义和价值,不仅为中国雕塑的发展提供了重要的经验和借鉴,更成为重要的艺术事件和文化现象。“中国姿态·第五届中国雕塑展”展出了一系列耐人寻味的雕塑作品。任戎的作品《facebook 脸书》巧妙地通过雕塑来探索人与社交媒体之间的纠结关系。齐立文的作品《草原情》则生动地展现了草原上的文化背景和美丽的自然景观。李永康的作品《丝路月魂–十二木卡姆》则通过雕塑的形式传达了对古丝绸之路和敦煌壁画的敬意。这些作品既充满思想性,又充满诗意和美感,展现了中国当代雕塑艺术的独特魅力。展览为观众带来了一场视觉盛宴,也为中国雕塑艺术注入了新的生命力,并展现了其在世界舞台上的影响力。“中国姿态·第五届中国雕塑展”展出了一系列别具匠心的雕塑作品。张永见的作品《映城》利用镜面反射的技法为城市景观带来新的视角和纬度。钱云可的作品《黄金周》则通过金字塔式的堆叠形式,折射了当代社会繁华和浮躁的现实。孙璐的作品《新红旗》则以红旗为元素,将党旗与艺术完美结合,诠释了艺术与社会的密不可分。这些作品形式多样,主题深刻,既传达了作者的思想,也展现了雕塑艺术的美学价值。展览不仅引起了国内外观众的高度关注,更为中国雕塑艺术赢得了更加广泛的认可和赞誉。在“中国姿态·第五届中国雕塑展”中,焦兴涛的作品《拱》展现了几何美学的完美融合。这座雕塑用仿古的方式打造出现代感,颇具视觉冲击力。《守望——布里亚特人》则是一件以民族文化为主题的作品,通过奇特造型和细腻雕刻向观众表达了艺术家的情感和思考。王雷的作品《寻找红五星》则以中国常见元素红色五星为灵感,创造出一个具有神秘色彩的艺术作品。这些意境深刻、造型独特的作品通透了作者的创意和对生命和文化的思考,展现了人类文化的无穷魅力,并吸引了众多观众的目光。在“中国姿态·第五届中国雕塑展”上,郭祺的作品《人脸识别》呈现出当代人面部与技术相融合的趋势,引发了人们对于隐私保护的思考。刘钦的作品《哪吒闹海》则运用先进的数控雕刻技术呈现出海洋文化的图像,同时体现出当代艺术的时尚和个性。李娜的作品《婚房……》把清朝古代建筑的设计形式与现代水泥雕塑的手法相结合,创作出神秘的氛围和独特的视觉效果,为观众带来了略带神秘气息的惊艳之作。这些雕塑作品不同的创作灵感和艺术手法都展现了当代社会和文化的多元性,让观众得到了不同领域和层次的艺术体验。在“中国姿态·第五届中国雕塑展”上,刘元捷的作品《藏族系列——汉子》以藏族文化元素为灵感,通过雕塑的形式展现了藏族男性坚毅与勇敢的气质。刘宇航的作品《踏青》则呈现了现代女性自信、独立和自由的特质,充满时尚感与生命力。于国光的作品《老者》则通过真实的老人形象,将对老年人的尊重和关怀表现得淋漓尽致,展现了中华文明中对智慧的崇尚。这些作品从不同的角度展现了中国文化的多样性和魅力,同时也表达了艺术家对于生命力和人性的深刻思考和关注。观众在欣赏这些雕塑作品的过程中,也能够从中感受到当代艺术表达方式的独特魅力和生命力。在“中国姿态·第五届中国雕塑展”上,李慧星的作品《大圆镜智》采用了青铜和玻璃材料,呈现出一个大圆镜与若干人物形象的结合,寓意着“心中无我,方能通达智慧”的哲理。闫坤的作品《劳动礼赞》则鲜明的表现出工人阶级的精神面貌,以鲜明的雕塑技巧将劳动者辛勤付出的形象淋漓展现。于洋的作品《锯》则通过描绘一只巨大的锯齿形象,表现了现代城市人对于工业文明的探索与思考。这些艺术家用不同的材料和形式所呈现的雕塑作品都具有独特的艺术魅力和文化内涵,让观众得到了不同层次的视觉和精神上的享受。同时,这些作品也意味着当代雕塑艺术已经走出了经验主义的束缚,拓展出了更加广阔和多元化的艺术表现形式。“中国姿态·第五届中国雕塑展”上,陈伟的作品《我们不会分离》呈现出一对相亲相爱的情侣手拉手,描绘出爱情与陪伴的美好。李启祥的作品《木头人想》则以一个木头人形象,表达了对于人类情感、生命与文明的思考,寓意着人类文明的不断前行。而路鹏飞的作品《凡人肖像——器》则将现代科技与传统文化相结合,创造出一种独特的艺术美学,展现出中国传统器物美学和文明的延续与创新。这些艺术家通过独特的创意与技巧,打造出了真实而又富于想象力的雕塑作品,让观者感受到了文化的魅力与艺术的震撼。同时,他们的作品也表达了对于时代变革和传统文化的思考,体现了当代艺术家群体的自信和创新精神,为中国雕塑艺术注入了新的活力和灵魂。杨柳青的作品《夜巡》以一个夜巡员的形象,呈现出对城市治安和安全的关注和思考,为人们营造了一个祥和安全的社会环境。陈浪华的作品《流失的年代》则通过反思历史和时代的变迁,表现出对于当下社会和人类命运的关切和思考,让人们重新审视自己的价值观和生活方式。而洪学涛的作品《傅雷先生》则以傅雷先生的形象,展现出一位卓越的学者和文化人的形象,表达了对文化传承和人类智慧的崇敬和敬意。这些作品用雕塑的方式呈现了当下社会的焦点和问题,展示了当代艺术家对于社会现实和人类命运的敏锐感知和思考。同时,这些作品也超越了单纯的审美层面,具有深刻的文化内涵和人文魅力,让人们感受到了艺术与文化的力量和影响。刘欣的作品《时光痕迹》通过对现实场景的细致观察和思考,以及对时间流逝和生命的反思,表现出对于时间和生命的无尽留恋和深刻思考。王洪博的作品《原物系列》则通过对原始自然和人类文明的融合和对比,探索了人类文明与自然界的微妙交织和互动,呈现出一种全新的艺术风貌。而赵峰的作品《原觉系列》则以自然界的元素为创作源泉,将现实场景与想象世界融合,形成了一种抽象的、日新月异的艺术表现形式,令人目不暇接,大开眼界。这些作品以其独特的思想深度和形式美感,引领了现代艺术的发展潮流,充分展现了当代艺术家的创造力和艺术魅力。这些作品不仅满足了人们对于美的追求和审美享受,同时也给人们带来了更为广阔的思考和体验空间,让人感受到了艺术与时代的交流和互动。杨晋辉的作品《唱支山歌给党听》深刻表现出对中国革命精神和伟大历程的赞颂和颂扬,展现出了中国人民不屈不挠的民族气概和爱国情怀。而张铭暄的作品《寻梅》则以寻梅人的形象,唤起了人们对于传统文化和自然之美的回忆和感怀,表达了人类对于社会现实和人生命运的思考和关切。这些雕塑作品在“中国姿态·第五届中国雕塑展”中展出,不仅展示了中华文化的深厚底蕴和多元表现形式,更为人们提供了一次深入了解当代中国雕塑艺术的难得机会。展览期间,观众们可以在湖北美术馆的各大展厅和雕塑长廊中,领略中国雕塑艺术的全貌和独特魅力,感受到艺术与生活的深度融合和人类文化的多彩魅力。

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