国外优秀雕塑作品欣赏 1、雕塑常识:雕塑是造型艺术的一种,是雕刻和造型的总称。 雕塑:是利用具有可塑性(粘土、粘土)和雕刻能力的物质材料(金属、木、石),通过雕刻、造型、铸造、焊接等手段,反映社会生活、表达审美理想的三维立体造型。 艺术。 因此,雕塑艺术也被称为“空间艺术”、“视觉艺术”。 雕塑的种类:(1)按所用材料可分为石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑、金属雕塑等。(2)按造型可分为三种:圆形雕塑、浮雕雕塑和镂空雕塑(镂空雕塑)。 圆形雕塑:完全三维的雕塑,不附着在背景上,可以从各个侧面观看。 浮雕:是在平面上雕刻出凸起图像的雕塑,只能从一侧欣赏,通常有底座作为支撑。 镂空:是在浮雕的基础上镂空背景的部分。 2、教学新课:了解雕塑常识后,我们将从三个方面欣赏国外雕塑作品。 古代雕塑、欧洲古典雕塑、现代雕塑(一)、古代雕塑:学生对古代文明的发源地了解多少? (古埃及、古印度、古希腊、古罗马)古代文明包含很多内容,其中也包括雕塑艺术。 1、《威林多夫裸体》是国外发现的最早的雕塑艺术代表作,是旧石器时代晚期的作品。 整个雕像由几个球体组成,女性特征非常突出。 他被原始部落视为神圣的生育之神。 2、《人头长翅膀的牛雕像》是美索不达米亚的杰作。 它最初是亚述帝国各地对称放置在宫殿和城市门口的装饰雕塑。

它代表一种虚构的动物,是宫殿和城门的守护神。 从正面和侧面看有两种不同的视觉效果。 从正面看,牛有两条腿并拢。 从侧面看,牛变成了四条腿。 其雕刻方法与圆雕接近。 3、古埃及雕塑的艺术成就体现在宏伟的皇陵建筑上。 我们知道埃及有最著名的三座金字塔(胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡拉金字塔)。 其中最大的是胡夫金字塔,俗称胡夫金字塔。 被誉为“世界八大奇迹之一”。 在哈夫拉金字塔附近,有一座举世闻名的雕像“狮身人面像”,又称“斯芬克斯”。 在希腊神话中,狮身人面像是一种怪物。 作品分析:该雕像由整块天然岩石雕刻而成。 它高20多米,脸长1米,宽4.2米,鼻子长1.7米,嘴宽2.3米,仅头上的一只耳朵就有2米长。 关于。 雕像仿古埃及第四王朝法老哈夫拉雕刻而成,身体为狮子坐像。 法老头戴菱形王冠,额头上刻着一条神秘的神蛇,后脑勺刻着一只象征神力的鹰。 他的下颌原本长着雄伟的胡须,但因炮击而脱落,现收藏于英国大英博物馆。 尽管雕像的脸像神和动物,但它仍然保留了法老哈夫拉的身体特征和威严。 他面朝东方躺着,双眼平视前方,眼神威严而平静,仿佛在守护着金字塔的秘密。 在古埃及,狮子是战神的化身,是力量的象征。 将法老的形象与狮子的形象混合在一起,就是为了炫耀神秘的力量,让自己成为万民崇拜的偶像。

世界八大奇迹:(1)埃及金字塔:是古埃及国王和王后的陵墓,共有70多座。 其中胡夫金字塔是最大的。 塔高146.5米,塔底每面由230块巨石砌成。 塔内有通道、石阶、墓葬等。 (2)巴比伦空中花园:是新巴比伦时期国王为其王后建造的。 他运用立体园艺技术,在皇宫内修建了层层阶梯式花园,种植了奇花异草。 ,在花园里开辟了一条幽静的山路,路旁流水潺潺。 工匠们还在花园中央建造了一座塔楼,矗立在空中。 巧妙的园林风景终于赢得了皇后的青睐。 由于花园高于宫墙,感觉整个皇家花园都悬在空中,所以被称为“空中花园”或“空中花园”。 (3)亚历山大灯塔:整个灯塔占地面积约930平方米。 聪明的设计师还利用反射原理,利用镜子将光线反射到更远的海域。 这座无与伦比的灯塔每晚都灯火通明,认真地为进港的船只导航。 它给舵手带来安全感。 公元14世纪,亚历山大发生了罕见的大地震。 震动的大地以巨大的力量摧毁了这座古代世界的建筑奇迹。 (4)宙斯雕像:位于希腊奥林匹亚,他是希腊人崇拜的神。 它是用乌木雕刻而成的。 他一手握着胜利女神,另一只手握着权杖。 非常雄伟。 后来它被毁了。 在城市骚乱中。 高73米的宏伟宫殿建筑共有127根大柱子,每一根柱子上都雕刻着栩栩如生的神话人物,十分壮观。

它在土耳其。 这座宏伟的寺庙在一场大火中变成了废墟。 现在人们的面前只剩下一片废墟。 (6) 太阳神像建在地中海的罗德岛上。 据说,岛上的居民先将武器熔化,然后铸造。 雕像的手指比真人的手指还要高。 该雕像后来被地震摧毁。 (7)摩索拉斯陵墓:是高卢王国的陵墓。 陵墓呈长方形,顶部呈金字塔形。 塔上有国王和王后的雕像。 它建于土耳其,后来被地震摧毁。 。 (8)秦始皇陵兵马俑:秦始皇兵马俑坑呈西向东。 三个凹坑排列成“针”字形。 最早发现的是一号俑坑,呈长方形,东西长230米,南北宽62米,总面积14260平方米。 4.《抄写员凯雕像》是一尊彩绘石灰石雕像,高52厘米,创作于公元前2600年,收藏于卢浮宫。 他塑造了一个卑微办事员的形象。 文士盘腿而坐写字,似乎不经意地抬起了头。 他几乎有些紧张,全神贯注地听着人们的重要对话,生怕漏掉一句话。 额头宽阔,眉毛浓密,脸颊瘦削,眼睛深陷,表现出古代文人的气质。 5、《纳米尔板岩》片岩浮雕,高64厘米,创作于公元前3100年,藏于埃及开罗博物馆。 这是一块双面盾形浮雕石板,共有五个场景,其中四个场景是用来歌颂纳梅尔统一埃及的丰功伟绩的。 石板正面,纳梅尔国王戴着埃及白色王冠,挥动权杖,抓住敌人的头发。

国王光着脚,身后有一个仆人替他拿鞋。 右上角面向国王的是一只秃鹰,站在六朵纸莎草花上,手持一根一端有人头的绳子,底部刻有落水。 绝望的失败者的形象。 石板的反面有三幅图画。 上图描绘了纳梅尔征服埃及后,头戴新王冠,在旗帜飘扬的仪仗队簇拥下大步前进的情景。 他仍然赤着脚,后面是拿着鞋子的仆人,前面是敌人。 战场上尸横遍野的景象。 石板中央有两个人抱着两个交叉脖子的狮头怪物,象征着被征服的敌人。 下面是一头年老神牛冲进敌营的场景。 圣牛正朝着一个狼狈的敌人正面刺去。 石板的顶部是埃及人信仰的人面牛身之神霍托尔的形象。此外,屏风上还有许多象形文字符号。 6、“卡佩尔王子”木制雕像,高110厘米,高110厘米,创作于公元前3000年,收藏于开罗埃及博物馆。 这是在马里奥特考古发掘期间从卡佩尔王子的坟墓中发现的。 据说,雕像出土时,一位参与发掘的农民忍不住大喊,这不是我们的老村长吗? 因此,它又被称为“老村长肖像”。 作品中,王子呈直立姿势,左手持棍,右手自然下垂,左脚向前迈出一步。 他直视着眼睛,目光明亮,充满了自信。 雕像的眼睛镶嵌着铜和水晶,手臂是连着的,可以活动。 原本是涂有颜色的,但现在大部分都剥落了。 7、《湿婆之舞》中燃烧的火焰光环象征着宇宙无始无终,生生不息的循环; 湿婆的四臂象征着他巨大的力量; 湿婆右手的手鼓是创造的象征,与手鼓类似。 对应左手燃烧的火焰是毁灭的象征。

尤其引人注目的是印度舞蹈的鼻祖湿婆神。 他的舞蹈是那样的快速、洒脱,将人体在舞蹈中优美的动态和节奏表现得淋漓尽致。 它还融合了哲学和美学。 作为东方文明古国之一,湿婆印度在雕塑艺术方面的成就也独树一帜。 《湿》是典型的古印度雕塑。 湿婆是印度教徒崇拜的三大主神之一,是宇宙的精神化身。 它是创造与毁灭之神,也是禁欲之神与舞蹈之神。 这些矛盾的方面汇聚成一位神,体现了印度教的宇宙观。 这个概念在《湿婆之舞》中也得到了生动的体现。 例如,湿婆的周围环境就非常有趣。 8、“命运三女神”大理石雕像是菲迪亚斯于公元前447年至438年创作的,收藏于伦敦大英博物馆。 他是雅典帕特农神庙前墙上雕塑的一部分。 女神的头和手臂已经失去,但她肌肉发达的身体和安静奔放的姿势给人们留下了非常深刻的印象。 他们都穿着非常单薄的衣服。 希腊风格的宽袍,褶皱细长而复杂。 随着人体结构的起伏,淋漓尽致地体现出鲜明的女性身体曲线。 9.《铁饼投掷者》是米隆的作品。 虽然原作已经失传,但我们依然可以从副本中感受到生命力爆发的强烈震撼。 该片取材于希腊现实体育赛事,描绘了大力士掷铁饼最具表现力的瞬间。 这座雕像被认为是“凝固在太空中的永恒”,至今仍是体育运动的象征。 运动的最佳标志。

10、《卡拉卡拉肖像》 罗马时期,他是罗马帝国第二任皇帝的肖像,也是罗马历史上的暴君。 他牢牢抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节,着力描绘十字眉下多疑、凶恶的眼神。 过度卷曲的头发和浓密的胡须进一步强化了凶猛的性格。 (二)欧洲古典雕塑: 1、《大卫》这幅画被认为象征着为正义事业而奋斗的力量。 2、《摩西雕像》展现了摩西愤怒的瞬间。 3、《伏尔泰肖像》是法国雕塑家胡东于1778年至1780年间创作的泥塑雕像,现藏于法国Fab博物馆。 这幅坐像是伏尔泰在流亡多年后凯旋返回巴黎后由胡东创作的。 作品中,伏尔泰已经84岁了。 他穿着一件古老的宽大长袍,身体前倾,脸上带着嘲讽的微笑。 4、《阿波罗与达芙妮》这部作品以希腊神话为背景,描绘了太阳神阿波罗追求河神女儿达芙妮的故事。 为了给阿波罗报仇,丘比特向他射出了一把可以让人陷入爱情漩涡的金剑,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮。 与此同时,一支铅箭射向达芙妮拒绝他的求爱,使达芙妮对阿波罗冷淡了。 当达芙妮回头看到阿波罗追赶她时,她赶紧向父亲求助。 当阿波罗即将追上时,河神听到了女儿的声音,将她变成了一棵月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触碰达芙妮身体的那一刻,两人都在风中奔跑。

达芙妮的身体已经开始变成一棵月桂树,飞翔的双腿已经化为树根栽在土里,飘逸的头发和伸出的手指之间长出了叶子,但达芙妮的身体仍然保持着在空中飞翔的姿势,她的手臂和身体形成美丽的形状。 阿波罗看着达芙妮变成了一棵月桂树,他的表情由惊讶转为悲伤,却无力挽救。 他的一只手仍然放在达芙妮的身上,另一只手斜向下伸展,与达芙妮的手臂形成一条直线,使整个雕像动感十足,富有表现力。 (三)现代雕塑:1、《加莱义民》,青铜208.5*239*190.5厘米,罗丹1884年至1886年创作的英雄纪念碑,表现了爱国主义和自我牺牲的崇高精神。 2、《马赛曲》石像,由法国雕塑家吕德于1836年完成。 背景:《马赛曲》是1792年奥地利军队介入巴黎时,马赛人民雄伟行军前往巴黎作战时所唱的歌曲。法国大革命。 爱国歌曲。 路德借用了这首乐曲的标题作为浮雕的标题,无疑是为了在这座雄伟的凯旋门上推动革命。 这个浮雕已成为象征人民民主思想的纪念碑。 这部《马赛曲》为路德赢得了世博会雕塑金奖。 ,并享受终身荣誉。 内容:浮雕分为两部分。 上部是象征自由、正义和胜利的自由女神像。 她右手握着剑,左手高高举起,号召人们朝着她带领的方向冲去。 女神占据了整个浮雕的上半部分,在人们的头顶上飞驰。

下部是一群志愿军士兵,在女神的号召下蜂拥而至。 中心人物是一位留着胡须的战士,带领着年幼的儿子一起战斗。 男孩紧贴着父亲,走得更加坚定有力。 年轻人的身后,是一位冷静而坚强的老人。 队列的最前面,号手吹响了行军号角,其他的人物则是手持盾牌和剑的战士。 这些细节都预示着战斗即将开始。 3、“博贾尼小姐”的特点:高度简单化的形式。 大理石雕像,高44厘米,由罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi,1876-1957)于1913年创作,现藏于美国纽约现代艺术博物馆。 博加尼小姐是罗马尼亚女画家。 她于1901年认识了布朗库西。1901年至1903年间,布朗库西为她创作了一些肖像画。 只要是泥塑,大多都会因不满而被毁掉。 这件是他最满意的铜像。 青铜雕像的表面经过抛光处理,呈现出黄铜色的反光。 铜像整体呈拉长的椭圆形,各部分重复椭圆曲线:博加尼小姐有一张瓜子脸,一双大眼睛,双手拖着下巴,尽显女性魅力。 而且风骚。 整个作品采用了几条流畅的曲线和椭圆体,表面圆润光滑,暗示着女孩的宁静和可爱。 4.《母亲》大理石雕像,创作于1908年。这是他的早期作品。 作品简洁概括,没有多余的情节。 它描绘了一位穿着南斯拉夫民族服装的母亲的坐像。 她表情严肃,双目微闭,仿佛陷入了沉思,但在她平静的外表下,我们却能感受到她坚毅的性格和丰富的内心世界。 时间的沧桑,生活的重担,并没有让这位母亲表现出任何疲惫的迹象。 作者刻意以简单而深刻的方式描绘了母亲的面部表情,意图让观众在观看作品时逐渐感受到这一点,使雕像充满永恒的深度。

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