水印版画需要使用一定的材料与工具,这些材料和工具的选择与使用会对最终的艺术作品产生重要的影响。

对于木板的选择,一般会选用木质匀净、纹理细密、板面光滑的木材,如梨木、白果木、桦木、枣木和椴木等。其中,椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板具有良好的效果,而水曲柳制的多合板则可以带来更多的木质纹理效果。

在刻制木板之前,需要先使用木砂纸打磨板面,使其变得平整光滑。打磨时应沿木纹方向进行,并使用小木块包裹木砂纸,以免砂纸在刻制时磨损过快。如果作为副版,略带些许木质纹路在版面上会更有天然趣味,具备水印版画独特的“木味”效果。

刻水印版画需要使用木刻刀,一把高质量的木刻刀套装(12件装)是基本选择。如果能够定制适合自己手感的刻刀则更好。在刻制过程中,圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀和斜口刀的使用是比较常见的,其中方口刀和平口刀可用于大面积的刻划和削减,斜口刀则适合切断木质纤维,其刀头应该尖而锐利,同时还宜备有斜角不同的刀各一把。

关于纸张方面的选择,水印版画一般会选用高质量、结实厚实且具有一定粗糙纹理的纸张进行印刷。

在创作水印版画时,需要精选材质和使用工具。在制作过程中,印刷的纸张与颜料的质量都会对最终的作品产生巨大影响。因此,我们要非常注重选材,以达到最优良的效果。

在印刷时,我们通常采用“宣纸”,而其中“特净”的宣纸更是尤为出色。而在实际使用过程中,我们也会根据需要选用单宣或夹宣,或者使用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。不过总体而言,印制水印版画所使用的纸张应具备吸水性能好、敏感、有韧性、干后不容易变色的特点。

而在选择颜料的时候,我们应该选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。当然,对于追求滋润厚重效果的艺术家而言,水粉广告等粉质颜料也是不错的选择。在这里需要特别提醒,我们不宜使用油性颜料,而日本制的水性版画颜料则值得一试。

在拓印过程中,我们通常使用马连来作为磨擦器。马连一词源自于日本语言,是由大毛竹笋皮制作而成的笋皮擦子。制作马连需要选用宽度适当的笋皮并浸泡在开水中,待其完全柔软后,再按照笋皮宽度剪一块圆形硬纸片,涂抹上一层胶水,将细麻绳盘粘在硬纸片上并将其紧贴笋皮缠绕起来,制成一个较硬的绳饼,最后将此绳饼贴在笋皮光滑的一面,并且将笋皮紧紧地卷缠在绳饼边缘并打出一个结来,这样一个马连就制作完成了。

最后,在选择刷色色用笔时,我们应该根据版面部分的大小进行选择,以达到最佳的创作效果。

艺术的创作需要精心的准备和选材。为此,我们应该准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔等作画工具,同时还需要配备调色盒、白色盘子、湿纸喷壶、金属尺条等专用用具,以保证创作的顺利进行。著名的格言“工欲善其事,必先利其器”深刻地阐述了工具对于创作的重要性,因为优质的作品不仅与创作者的才华有关,更与工具及材料的特性密切相关。只有彻底了解并掌握这些工具和材料的特性,才能达到最佳的创作效果。

对于水印版画的制作而言,首先需要作好小构图的设计,根据印成后作品的干湿、浓淡、虚实等特点,在画稿上预先考虑好。随后,我们需要按照自己的创作意图和用墨、用色来作多种尝试,并从中挑选出既符合自己意图又具备水印版画特色的画稿进行放大。在进行放大的过程中,我们需要考虑并解决一系列诸如板材、分版、刻主版、水分变化、套版程序、色彩配置等技术问题,以达到最佳的制作效果。

值得注意的是,在构图表现形式一经确定之后,我们需要进一步遵循形式上的规律,并推敲加强创作的艺术性。通过全面的准备与选材,艺术家才能真正发挥自己的创意与想象力,在作品中表达自己的精神追求,创造出更加优秀、深刻、富有内涵的艺术作品。

艺术创作以构图为核心,其结构是由形、色、刀味、木味、韵味等各种形式因素的综合而成。不同的结构呈现出丰富多彩的形式美感,给艺术作品带来不同的感染力。因此,在艺术创作中,构图结构的充实性显得尤为重要。

翻版稿是水印版画制作过程中的一个重要环节。通过用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓和结构部位的画稿,再反转覆盖在板面上,使刻制板面更清晰明了。在刻制前,需要在板面上刷上浅色颜料,使得刀痕清晰明朗,从而使得艺术家在运用刀具时更得心应手。

水印版画一般需要一块主板和多块副版。为了分版,在一块板上描绘物象,然后以透明的拷贝纸为依据,把主版上的物象描画在纸上,复写到第二块板上即为副版。根据构图需要,可以增加第三块、第四块甚至更多的刻版,用以增强画面的丰富性和表现力。

需要特别注意的是,在制作过程中,若发现某处刻坏了,可以增加一块刻版弥补并对齐在画面上,以确保艺术作品的整体和谐与美感。在实践中,艺术创作者需要不断探索和实践,加强对构图结构的理解和把握,以创造出更具深度、内涵的艺术作品。

艺术创作中的刻画过程,是创作者将内心所想转化为形式的重要环节。在刻画中,运用刀的正、侧锋,刻制出许多不同形状的点、线、块,从而营造出不同的感觉和效果。刻画者在运用刀具时,可以采用推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等不同技法。其中,推刻是刻画物象的主要刀法,可用不同的角度和工具创造出整齐的阳或阴的线、块、面。挑刻可以用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版,创造出大小、长短、宽窄等不同形式的点。晕刻是倾斜、轻重相间地刻削版面,营造出深浅过渡的效果。颤刻创造出粗细、不规则的线、面,具有“金石味”,能增加艺术作品的纹理感和表现力。

在刻画过程中,刻画者还需注意运用刀的方向与木纹走向垂直着力,依据不同的刀法和材质微调刀口的角度和力度。每一道刀痕都承载着作者的情感和思考,是艺术创作者与作品之间的纽带。通过不断的琢磨和尝试,刻画者能够创造出更具表现力和感染力的艺术作品,引发人们对内在世界的思考和感悟。

在艺术创作中,刻画是一种重要的塑造形态的手法。在刻画过程中,可以运用各种不同的刀法,如推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等,刻划出不同形态和效果。其中,摇刻可以使用圆口刀、三角刀左右摇动运刀,创造出曲折、奇变的效果;铲刻则利用刀头略平放,用刀平平地铲过去创造出宽阔而变幻莫测的刀触。刮刻则可以运用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷或强烈的刮痕,营造出含蓄而富有变化的感觉。

在刻画过程中,刻画者使用斜口刀可进行“阴刻”或“阳刻”,保持一定斜度,勾勒出物体的轮廓。这种传统的手法,可以塑造出深邃、优美而富有民族特色的艺术作品。无论运用以上何种刀法或刀具,刻画者都必须深刻理解物体的形体和特征,以达到艺术表达的最佳效果。

艺术创作需要充分运用刀法,选择适当的刀具,使刀触、刀痕能够发挥最大的艺术感染力。在作品创作中,刀法的变化不宜过多,要避免杂乱无章的表现方式。同时,也要注意避免刀法单调平庸,照搬拓印稿而失去作品的生命力。

拓印作为一种重要的创作手法,需要进行水分的掌控。无论是木板还是纸张,水分的含量都会直接影响拓印的质量。在制作前,可以利用喷水壶将纸张均匀喷湿,并在湿度较大的天气进行操作以保证纸张的水分含量合适。在拓印过程中,也需要保持一定的湿度以确保套版的准确性。一般情况下,需要先印浅颜色后印深颜色,在印刷过程中也应该注意整齐标记套版线,并采取适当压力有效地营造出创作者所期望的艺术效果。

在创作过程中,每块版面的色彩施展需要反复涂刷多次。如果在拓印时发现水分过多的渗化现象,可以采用破墨法,用清水迅速反方向落笔,达到压缩色水的效果。

另外,古代的一种水印版画常用于复制国画,通过精细的分版、制作和套印,达到有笔、有墨、有色、水色滋润、浓淡相宜,并且几乎可以酷似原作的效果。现在的中国出版社荣宝斋、朵云轩等仍沿用此法来复制古今国画。

这种印制方式需要经过多道流程,其中包括勾描、刻版和印刷等。勾描由画师进行颜色分类,按照不同的色调进行墨线勾画,并将透明的纸粘贴在木板上付刻。刻版时刻者需要参照原作的笔触和精神,用刀娴熟地雕刻出画面,完成各分版作品的制作。

水印版画的制作过程从创作到印刷都需要极其仔细与精密的操作。制作完毕后,根据画面需要,依次逐版套印成为一幅完整的画作。为确保效果最佳,印刷所使用的纸张以宣纸和绢为主,墨色材料必须与原材料完全一致。

这种水印复制技术的复制性十分强,具有极为逼真,几乎和原作无法区别的效果。现代水印版画的作者们,在拓印完成后,需要遵循国际版画题签惯例,在紧靠画面底部的半公分处,用铅笔签上作品的印数、作品标题、版画种类、作品尺寸、作者姓名及创作年月等详细信息,以体现作者对于创作真伪的负责态度。

在水印版画中,肌理指的是拓印出的各种自然形态的纹理和特征。肌理是一种自然产物,不是通过刻划而创造出来的,是通过特殊选料,如木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等来表达的。肌理的运用增强了水印版画的艺术表现力,是制作过程中不可忽视的重要环节。在肌理应用方面,可以采用粘贴等技法来增强版画的美感和艺术性。

水印版画在创作和印制过程中需要遵循着深刻的艺术规律,艺术家需要充分了解不同材料肌理的印制效果及特性。通过使用抽象的纹理,将客观物象进行表现,产生具象、意象甚至是逼真的艺术效果。所有这些都需要艺术家独具的灵感和智慧,以及对印制技术娴熟的把握和驾驭各种材质的本领。面对特殊版画,艺术家需要反复推敲其凹、凸、平、斜的特殊肌理,从而制定出最佳的印制方案。

在水印版画中,凹印法类似于铜板凹印技术,需要使用较干的颜色并加入少量浆糊来涂抹到凹痕的肌理上,然后用透明有机玻璃片顺着肌理的纹理将凸面上的颜色刮掉,这样颜色就会停留在凹痕之中。接着将印纸放在颜色之上,用湿马连或者汤勺从背面加压力磨擦。磨擦的力度可以根据纸张的含水量来调节。

另外一种技术为凸印法,艺术家需要使用旧的油画笔蘸上所需颜色,在需要印制凸痕的肌理上擦拭,由于笔头宽面积大,笔里含色量较少,只需在凸出的纹理上擦拭少量的颜色,而凹处不需要存放颜色。这样就可以印出细致的凸起纹理。

最后是湿印法,在这种方法中,艺术家需要将中国画颜料或水彩颜料加入适量清水混合,印纸含水稍多,然后用湿的刷子沾取色料,并从肌理的纹路中慢慢地拂去多余的颜料,再将印纸放在其上并用刮棒轻轻刮压。这种方法能够产生出水墨画般的独特艺术效果。

每一种印刷技法都是一种独特的艺术表达方式,需要艺术家细致地掌握每种技法的特性和效果。画笔蘸取颜色,在需要印制的肌理上轻轻涂抹,然后将印纸覆盖其上,用马连或汤勺施加适当的压力即可印制出理想的肌理效果。

重叠法是一种将透明色层层叠加,印刷出变化自然的效果。可以先印淡色,然后在同一位置使用较深的色彩重叠印刷,或先虚印一层,再在同一位置刷上第二层色彩以达到变化和谐的效果。另外,也可以先印冷色,再印暖色或先印暖色,再印冷色。

使用染印法可以减少对画面气氛的影响,使得整个画面色彩关系更加和谐。通过将印好的画覆盖在色版上对齐,并在版上刷上具有统一基调作用的透明色彩若干次,这样可以去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。

在综合水印版画中,艺术家需要将凹印法、凸印法和湿印法等技法综合运用,通过在需要凸出造型的位置着色,以及在需要凹下造型的位置刷色,最终达到理想的印制效果。同时,还可以采用湿印法来渗透颜色,创造出变化万千的拓印效果,从而达到更加令人惊叹的艺术效果。

艺术创作需要建立在法则和变革之上。技法是经过前人实践不断总结、丰富而形成的,因此我们必须通过自己的学习和实践不断积累经验。只有在这个基础上,才能获得创新的灵感,不断提高自己的艺术水平。本书所涉及的水印版画技艺,正是历代艺术家的积淀和经验总结,它为我们提供了一条进入艺术殿堂的门径。作者深感欣慰,如果本书能够在水印版画创作和研究技艺方面对读者有所助益,将感到十分荣幸。由于笔者水平有限,难免有所偏颇,恳请各位读者指正并多加包容。

作者 admin