出版社: 江西美术出版社

2019年12月,江西美术出版社出版夏学兵先生主笔的《民国景德镇陶瓷雕塑研究》一书。 中央美术学院整形学院副院长、雕塑系主任、博士生导师卢品昌教授和中央美术学院博士生导师张鹏教授分别作序并发言高度评价它。 专着出版后,得到学术界的一致好评。

夏学兵先生以民国景德镇陶瓷雕塑为研究对象,运用社会学、风格分析、形式分析等方法,梳理了陶瓷雕塑的起源与演变、陶瓷雕塑风格的影响、对后世的材料、造型、技法的研究,重视陶瓷雕塑。 从家族迁徙、师承、地位、作坊经营等社会学问题入手,剖析洋务背景下陶瓷雕塑变化的内在动因和规律。

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正如张鹏先生在序言中所言:“宋元以来,景德镇陶瓷受到更多的关注和研究,从历史发展、地域空间、窑炉起源、类别收藏、烧制窑址、名家代表作等方面甚至工艺、技术和审美文化,从礼器到土盆、壶,可谓是一片广阔的风景。而数百年的学术研究,要么深入探讨同一个命题,要么积极发展因此,对于今天的学者来说,迫切需要转变视角、拓宽视野、寻找突破点。要突破,研究者需要既有专业的眼光,也有史学的眼光。”

笔者在研究中总是将景德镇陶瓷雕塑的发展变化与大量历史资料结合起来。 作者从材料出发,以史实为基础,借鉴西方艺术史、社会史、风格分析的方法,向我们展示了一个立体、全面的民国时期景德镇陶瓷雕塑社会。 借助对民间陶瓷雕塑社会的细微观察,为研究民间陶瓷雕塑艺术提供了新的可能。

作者在书中向我们展示了现代潮流下景德镇“变”与“不变”两种暗流交汇所激起的波澜,从而导致民间雕塑艺术传统的恒久和景德镇陶瓷的生命力雕塑传统。

目录

前言

1 研究思路与方法

2 学术史回顾

第一章 传统与现代——传承变异中的民国景德镇陶瓷雕塑

第一节:晚清传统雕塑价值的概述与再认识

第二节 景德镇陶瓷雕塑在中国雕塑谱系中的责任与担当

第二章 创作理念下的景德镇陶瓷雕塑

第一节:地球有气——物质与地域

第二节 工有巧——技术与工艺

第三节:形式之美——美学与文化进化

第三章商业机制转型与身份异化下的民国景德镇陶瓷雕塑

第一节 官、棒胡治理下的陶瓷雕塑

第二节 身份和地位

第四章 精湛技艺——陶艺家

第一节 “和派”效应的始末

进入二季度的传统标杆——尤长子陈山东再考

第三节本土后卫——“范振华”、曾龙胜、蔡金泰、徐舜源

第四节“学习者”——潘玉树

第五节:瓷塑绘画——陈国志、王丙荣、李冕亭

第六节 “曾派”的余辉——曾山东、何水根、刘祖然、蔡景标

第五章 全球视野的陶瓷雕塑流

第一节 市场、新需求、新理念

第二节 博览会机制对景德镇及陶瓷雕塑的影响

第三节 工业化趋势​​下陶瓷雕塑的手工价值

综上所述

参考

附录

后记

详细说明

讨论艺术风格的变化,其中社会变迁、时代品味、人们的迁徙都会影响风格的形成。 因此,风格研究是一个系统的观察系统,分析特定时代民间艺术风格的形成,离不开整体考察。 它不仅涉及人类学和社会学主题,还涉及民俗兴趣。 人类学家尼德菲尔德认为,大小传统之间的单向交叉影响,对小传统的民间文化影响尤为明显。 从小传统出发分析民间陶瓷雕塑艺术,影响景德镇陶瓷雕塑风格形成的因素有很多。 其传承的起源一般呈现以下五个方面的谱系。

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文昌帝(明朝)、和朝皇帝

1、宋元湖田窑陶瓷雕塑

宋元时期,景德镇陶瓷雕塑形成了青花揉捏成型相结合的瓷雕风格,并逐步建立了以湖田窑为核心的陶瓷雕塑风格体系。 这一制度的起源可以追溯到北宋时期北窑的成熟时期。 宋朝南迁后,大批北方工匠聚集景德镇,从而形成了以景德镇湖田窑为中心的南方青花瓷雕塑风格体系。

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南宋 青花釉鹤鹿像 江西省盘阳县出土

因此,景德镇瓷器在明代以后发展成为世界窑器的集大成者,与吸收前代其他窑口的特点密切相关。 此次交流不仅是技术建模上的借鉴,更是人员的交流、互动、素材的借鉴和创新。 陶瓷雕塑风格的形成和发展也是这种交流的产物。

二、明代德化“和派”风格

明代,以何朝宗“何派”风格为代表的建白瓷雕造型在福建德化形成。 瓷体洁白中泛黄,质感如脂玉。 精致的风格与景德镇湖田窑瓷雕的视觉效果并不一致,造型方法也不同。 熊刚如认为,两款车型的风格体系是一脉相承的。 熊先生认为,何朝宗借鉴了湖田窑影青瓷的雕刻技法和造型风格,利用德化建白瓷材料的特点,创造了一套更适合德化瓷的雕刻表现手法,使德化窑瓷雕塑风格在明代以后产生了广泛的影响。 其风格不仅为后世研究提供了范本,而且影响了后来景德镇和佛山石湾的瓷雕艺术。

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(明末清初,十七世纪)德化窑白瓷观音

从何朝宗开始,到清代苏学金、徐友义等人,我们可以清晰地看到德化“和派”陶瓷雕塑风格的有序传承。 “和派”风格从万历时期向外辐射,其传播路径与明清陶瓷雕塑艺术家的迁徙有关。 梳理相关陶瓷文献,我们可以找到相关的回应,如明末的郑三兄弟,清末的游昌子、陈山东,包括目前景德镇德化瓷雕的现象。 “和派”风格的瓷雕一直是学习陶瓷雕塑的典范。

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民国时期 游长子寿星瓷塑

3、凤城木雕与“范振华”

清末至民国时期,凤城木雕被誉为“范振华”,从第一代木雕师范绪范开始,其子范柳永为第二代。 到了范青云,风格体系逐渐衰落。 经过范氏家族三代人的努力,将中国南方民间木雕的浮雕、刻花、圆角、漏光、渗透等技法与漆艺技艺相结合,形成了木雕神像、装饰各具特色的家庭作坊风格。 。 以新建县淞湖镇为中心向外辐射,“范振华”作坊的影响力将从南方辐射到全国。 凤城、新建从事雕刻的艺人,大多是受其作坊风格影响下的学徒。 凤城出身的景德镇陶瓷雕塑家,大多早年在家乡就有过木雕经历。 凤城的木雕传统受到后来木雕艺术家迁徙的影响。 景德镇清代至民国陶瓷雕塑。

4. 游长子、魏洪泰、曾龙生、蔡锦泰

德化“和派”风格影响力的广泛传播,与瓷雕个人的作用密不可分。 1913年,尤长子第一次来到景德镇。 他与景德镇瓷雕家魏洪泰、曾龙生、蔡锦泰等人的关系就像石子投入水中激起的涟漪效应,在景德镇形成了与德化传统相辅相成的局面。

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曾龙生制作的达摩试剑瓷像

晚清至民国,从游长子到曾龙生、蔡锦泰,德化“和派”风格就是通过这样的演进关系传承下来的,在景德镇逐渐形成了当地的陶瓷雕塑风格。 无论是地域集体风格还是艺术家个人风格,陶瓷雕塑家都是传播技艺和观念的主体。 我们必须承认,艺术风格的主体不仅是艺术家,而且是各个个体风格所形成的统一集合。

5. 何水干、曾山东、刘祖然、蔡景彪

曾山东、何水干、刘祖然三位陶瓷雕塑家成长于民国时期,但他们的主要艺术成就却在新中国。 他们年轻时都师从曾龙生学习雕塑。 从他们的作品风格可以看出,他们受到了现代雕塑教育的影响。 人物的处理侧重于解剖学、身体质量和比例。 造型方法也与宋元时期景德镇湖田窑的传统不同。 捏塑手法在雕塑技法上已逐渐减少。 它几乎被石膏印刷法所取代。 题材更加丰富,生活化、趣味性、民俗性,在传统的基础上拓宽了儒、道、佛的题材。 装饰技术较为成熟,手法多样化,色彩鲜艳且多为纯色,装饰多富有民俗情趣。 他们的风格也影响了后来的刘元昌、熊刚儒、张宇贤等人。 上述陶瓷雕塑艺术家都是“曾派”风格发展的延续。

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飞天瓷塑(现代)中国陶瓷博物馆刘元昌藏

综上所述,我们可以找到清晰的发展谱系。 宋代的北方瓷区在一定程度上直接影响了宋代以后的陶瓷品味和观念。 景德镇瓷雕吸收了宋代北方瓷雕的特点并与高岭土材料相结合,为后来建立以景德镇为中心的瓷雕模式奠定了基础。 湖田窑瓷雕风格也成为影响其他瓷区的风格。 民国景德镇陶瓷雕塑的风格与传统的关系,与德化“和派”风格相联系,从宋元时期一直延伸到明清民国,使之成为谱系。民国时期景德镇陶瓷雕塑秩序井然。

专家序言(1)

文/卢品昌

中央美术学院教授、博士生导师

造型学院副院长、雕塑系主任

中国的陶瓷雕塑艺术传统源远流长,从远古时代以人为泥、以壶为工具开始。 有一大批具有东方风格和民族风格的陶瓷雕塑艺术作品,如秦始皇兵马俑、洛阳唐三彩、景德镇宋元湖田窑陶瓷雕塑、明代德化“和派”等。瓷雕是中国本土雕塑艺术的杰出代表。

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(唐代,八世纪初)唐三彩陶马

其中,景德镇的陶瓷雕塑自宋代以来就形成了独特的造型和审美价值。 元代瓷雕、明代青花瓷雕、德化瓷雕、清末至民国景德镇瓷雕,形成了有序的传承体系。 这是一种延续了数千年的地域风格。 其造型特点和美学研究一直是历代雕塑艺术家和艺术理论家关注的焦点。

过去,由于民间陶瓷雕塑艺术家的地位较低,陶瓷雕塑教育是口头传承的师徒制。 陶瓷雕塑作品存在作者姓名少、年代信息不全、作品风格难以界定等问题,不利于陶瓷雕塑知识的传播。 以及文献积累不足。 在当前以主流精英创作和大众文化研究为主的学术圈中,研究者可以将微弱的光芒聚焦于民间艺术,以丰富的历史遗存、活跃的创作实践、历史和理论研究,照亮民间陶瓷雕塑这个源远流长的领域。陶瓷雕塑。 这是一个暗区,在当前的雕塑教学和研究中具有一定的示范意义。

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(元代,十四世纪中叶)景德镇青花梅瓶

现代景德镇陶瓷雕塑是现代化、西化背景下的一种民间艺术风格。 观察其传承与演变,不仅具有梳理当代中国陶瓷雕塑渊源的价值,也具有当今传统艺术形式的范式意义。 在本书中,夏学兵以民国景德镇陶瓷雕塑为研究对象,梳理了陶瓷雕塑的起源与演变,以及对后来陶瓷雕塑风格、材料、造型和技法的影响,并关注陶瓷雕塑家的迁徙、传承、地位和作坊。 社会学问题,分析洋务时代背景下陶瓷雕塑变化的内在原因和规律。 其中,有对景德镇陶瓷雕塑风格流派的梳理,如宋元传统、明代德化“和派”的影响、景德镇本土“曾派”、 ETC。

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明代德化窑白釉达摩造像,故宫博物院藏

同时,笔者也注意到景德镇在材料和技术(模具、装饰品)的长期积累所形成的材料观念和技术观念。 这些观念至今仍然影响着瓷器制造者的观念和思想。 显然,书中作者在对陶瓷雕塑造型、收藏美学、陶​​瓷雕塑风格的研究中,关注到了材料技术观念在陶瓷雕塑演变过程中的痕迹。 在论文的叙述中,作者的目的和意图不仅仅是阐述民国社会文化转型过程中景德镇的陶瓷雕塑、艺术家、社会环境和技术问题。 他还把目光投向了景德镇当地的陶瓷雕塑艺术,对我们产生了深远的影响。 如何理性审视民间艺术,汲取传统艺术的养分,重拾文化自信,在当下比历史叙事本身更具有示范意义。

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曾龙生制作民国粉彩罗汉像

学冰在民国景德镇陶瓷雕塑研究中表现出两种意识:问题意识和方法论意识。 他注意到民间传统文化观念历史的整体“长期效应”和精英文化品味的阶段性问题; 他关注民间雕塑艺术家的社会地位和精英趣味的社会学“划分”问题; 景德镇陶瓷雕塑模具在装饰现代化进程中,技术创新对传统工艺的冲击; 陶瓷雕塑艺术家的本土化和迁移,如德化“和派”的研究、凤城帮派和劳动力的转型和迁移,这些问题背后隐藏的真相是社会因素与主体等主导特征并存。以及陶瓷雕塑的风格。 在之前的许多陶瓷雕塑研究中,它们常常被忽视。 笔者敏锐地看到了它们的价值。 关于研究方法和论证的具体问题,笔者在研究中始终将景德镇陶瓷雕塑的发展变化与大量史料相结合,从材料出发,以史实为依据,借鉴西方艺术史,社会历史和风格分析。 这种方式向我们展示了一个立体、综合的民国景德镇陶瓷雕塑社会。 借助对民间陶瓷雕塑社会的细微观察,为研究民间陶瓷雕塑艺术提供了新的可能。 作者在书中向我们展示了现代潮流下景德镇“变”与“不变”两种暗流融合所引发的波澜,从而导致民间雕塑艺术传统的恒久和景德镇陶瓷的生命力雕塑传统。

今天,学兵的博士论文已经修改完毕,终于发表了。 作为他的博士生导师,我感到由衷的欣慰,祝愿他在今后的艺术创作和学术研究中坚持不懈、坚持不懈,取得更大的成就。 。

专家序言(2)

文/张鹏

中央美术学院教授、博士生导师,《艺术研究》所长、所长、研究员

正如夏学兵在引言中所说:“我们不仅要努力追溯陶瓷雕塑的过去,还要面对当时社会历史的复杂性。” 全书共分五章,涵盖了民国时期景德镇陶瓷雕塑的方方面面。 他努力拓宽相关知识的规模和范围,有望带来新思维、新研究、新收获。 第一章将民国时期景德镇陶瓷雕塑的诸多方面和发展价值置于百年未有之大变迁的文化坐标中。 不仅要注重分析传统的起源和生成,更要注重融合多元文化艺术元素。 深厚的积淀,从而决定了它的文化意义和责任。

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宋代 景德镇窑 青花釉双狮枕

第二章以专业的视角审视各种土与人工表现的作品,从土神、形美、工巧的艺术本体出发,分析色彩鲜艳、香气扑鼻的创作理念。 第三章从官员与帮派的相互治理和地位,到多维调控、城乡混杂的机制,响应景德镇“五向混杂、工具无处不在”的文化表征。 第四章以前述“物”与“制度”为基础,将有血有肉的人物引向舞台,从进来的传统标杆何派的影响、本土的坚守到代际的延续。传承中西融合,所谓一沙一世界,细致、个性、可追溯、遥远、全面、勤于案例研究。 从文献记载、文物流转到田野口述的永恒情感,探讨在历史发展和知识生成的背景下分析道教术法的要点和要点。

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宋代景德镇窑青白釉倒流壶

论文至此已经布局完毕,在第五章中,作者将研究触角延伸至全球视野,从概念交融产生的需求层面,从市场脉搏推动的规模生产,从互动理念受博览会的影响,从工业化的潮流到手工艺价值的起伏,以及中国传统艺术发展中文化变迁的起伏。

夏学兵著作的贡献是在前人积累的实践经验和历史研究的沉浸和拓展的基础上,扎根其中,数十万字的田野调查、心连心的思索。和交流,知识储备逐步加深。 由此产生的相关讨论有意识地拓展了这一古老文明的横向交流和纵向发展态势,剥离了现象中隐藏的问题,并回应了论文的引言“从景德镇陶瓷的微观历史和不同方面”雕塑“从没落的传统出发,再次链接历史细节”,以此来回答“是什么力量支撑着景德镇几千年来不断的制瓷,给当下带来了哪些启示”,进而探究其中的关系在“改变”与“不变”之间持续的传统。

夏学兵奋战在教学研究和艺术创作的第一线。 他深刻认识到艺术发展的主要目的是在复兴传统本质中寻找进一步发展的机遇,通过书写和追求理想来继往开来,从而形成可持续发展的文化精神。 和力量。

知识历久弥新,夏学兵的研究和实践版图广阔,任重而道远。

关于作者

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夏学兵,男,汉族

教育经验:

1976年12月出生于江西省广丰县

1999年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业

2009年中央美术学院访问学者

2016年至2019年在中央美术学院攻读博士研究生,师从卢品昌教授、张鹏教授。

本书也是陆品昌教授和张鹏教授教学成果的集中体现。

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工作经验:

江西师范大学美术学院副院长

中国美术家协会会员

中国雕塑学会会员

南昌市美术家协会副主席

主要展览:

“上与下”夏学兵雕塑展(个展),中央美术学院,北京

雕塑作品曾参加第十届、第十一届、第十二届全国美展、大同雕塑双年展、全国青年美展等重大展览。 在《艺术研究》、《新艺术》、《装饰》、《雕塑》、《艺术大观》、《美术》、《国艺》、《文学研究》等艺术刊物上发表多篇论文和作品。其他艺术出版物。

作品被井冈山博物馆、南昌八一起义纪念馆、中央美术学院、景德镇陶瓷大学、南昌名人雕塑园、吉安庐陵文化园、吉安东古博物馆等博物馆及私人收藏。

作者 admin