我参加了3月19日在江南大学东氿校区举行的“设计师与工艺师·紫砂壶创作研讨会”。这次研讨会是由山东工艺美术学院国家社科基金艺术学重大招标项目《新时代中国工艺美术发展策略研究》(20ZD08)课题组与江苏省工业设计学会主办,汤永炎担任学术主持。 来自江苏艺术基金管理中心评审部的张冰主任、南京艺术学院博士生导师、博士后合作导师、山东工艺美术学院“六艺学者”何晓佑教授、李亦文教授等多名嘉宾参加了此次研讨会。作为一个参加者,我十分惊讶于他们的才华和学术造诣,他们的分享让我获益匪浅。我曾经参加了一次以“设计师与工艺师·紫砂壶创作研讨会”为主题的活动。在这个大会上,我见到了很多宜兴紫砂工艺美术师,比如国家工艺美术大师王潇笠、江苏省工艺美术大师胡永成和史银之,还有唐伯琴、姚亚勤、王一中等高级工艺美术师和普通工艺美术师。 课题首席专家董占军教授做了一个介绍,他向我们详细讲述了课题的意义和研究计划。这个研究计划通过五个子课题来研究工艺美术的发展并制定政策,从而实现工艺美术文化的保护与发展策略、工艺美术资源的创新设计转化策略以及工艺美术行业的扶持策略。通过这个研究,我们可以发现工艺美术领域的文化和经济潜力,发现民间美术领域的价值,并以此找到复活和传承民族文化的办法。我是江苏省工业设计学会理事长、南京艺术学院教授、山东工艺美术学院“六艺学者”何晓佑教授,我介绍了我们子课题的背景、目标及预计成果。我们认为要发展工艺美术,必须立足于文化自信,加强对外传播交流,更好地传承和发扬中华优秀传统文化。 在这个子课题中,我们提出“设计驱动式创新”是工艺美术多种创新路径中的一种有效实现方式。我们认为设计的本质是引导现有状态向更好的方向发展的思想、方法和行为。设计以提高人们生活质量为目标,以文化和技术的方式进行创意设计和实践。因此,积极运用设计思维,通过转变传统工艺美术的创作思想体系,用设计来激发创新,是一种有效的实现方式。 我指出,宜兴紫砂壶在历史上就出现过设计与制作分离的情况。陈鸿寿(号曼生)在攻诗文书画的同时也非常喜欢设计壶。他主张制作紫砂壶应该创新,因此他设计了很多紫砂壶的造型,然后由杨彭年制作。这使得紫砂陶艺更加文人化,有着“文人雅士”的称号。因此,我们应该借鉴这种思路,运用设计创新制作工艺美术品,来提高其文化价值和艺术品位,传承和发扬中华优秀传统文化。我曾在一次会议上听到关于宜兴紫砂壶的讲述。陈曼生是一个拥有天赋的人,他设计了很多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶造型的创新带来了很大的活力。此外,他将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,用竹刀在壶上题写诗文、雕刻绘画,这成为了后人称之为“曼生壶”。他的做法使紫砂陶艺更加文人化,对后世影响很大。因此,我认为设计师和工艺师可以协同创新,探索更广阔的发展空间。宜兴紫砂壶与生活密切相关,是一个充满活力的领域。本次学术研讨和创作对接,将有望产生一批具有现代美学品质的紫砂壶作品,展览传播,为用户提供服务,推动中华优秀传统文化进行创新性发展。 来自南京艺术学院的张抒教授、南京师范大学的倪建林教授、江南大学的邓嵘教授、无锡工艺职业技术学院的董亚平教授、江南大学的时迪副教授以及江苏艺术基金管理中心评审部的张冰主任都以设计师的身份,从不同角度阐述了各自的观点。 国家工艺美术大师王潇笠、正高级工艺美术师唐伯琴、高级工艺美术师姚亚勤、王一中,还有其他的工艺美术师也参加了这次会议。他们在会上深入讨论了宜兴紫砂陶艺的发展,探讨了如何在保留紫砂陶艺传统的同时,推动其创新发展,加强了合作交流和创新思路。我认为,这种交流和合作对于中华优秀传统文化的创新性转化和发展非常重要。作为一名工艺美术从业者,我也参加了这次研讨会。工艺美术师唐伯琴、姚亚勤、杭雯霞、唐利明等人代表工艺师从艺术创作角度发表了他们所思所想、技术表现手段、技艺传承等方面的意见和期望。 本次研讨会气氛非常热烈,与会领导和嘉宾畅所欲言。我们针对设计师和工艺师的联合创作问题进行了深入的交流和探讨。设计师们以“学术”的姿态,以“设计驱动式创新”的理念,试图通过提升生活的“美学品质”,将现代设计理念引入传统的紫砂领域。他们与紫砂工艺师协同创新,并畅谈在新时代背景下紫砂艺术创作的创新发展。这次研讨会为后续课题的开展奠定了良好的基础。 这篇文章转自山东工艺美术学院,我觉得非常值得分享。如果有侵权问题,请联系删除。

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